El CAC Málaga junto a Kai Visualutions presenta el #CACmetrajes Urban Style el jueves 30 de mayo a las 20:30 horas en el salón de actos del centro. Entrada libre y gratuita hasta completar aforo.

La proyección de los cortos son:

Zona Azul de Ricardo Serrano

Sinopsis: El veinticuatro de diciembre no es solo el día de Noche Buena para Gonzalo y Olga. Este día también es el cumpleaños de la madre de ella y han quedado todos a comer para celebrar el acontecimiento.
Gonzalo sale del trabajo con el regalo preparado. Solo tiene que coger el coche, conducir hasta el restaurante y aparcar. Son las dos de la tarde. Tiempo de sobra…

Camino de Baeza ( Antonio Machado 1912- 1919)  Juanma Ballo Ulloa .

Sinopsis: El corto, que se centra en los siete años que el poeta sevillano Antonio Machado pasó en Baeza, transmite, según Bajo Ulloa, la nostalgia del autor de Campos de Castilla a su llegada a la localidad tras la muerte en Soria de su joven esposa, Leonor. Una de las escenas que recoge el corto es el encuentro en 1916 entre Machado, que contaba con 40 años, y el joven poeta Federico García Lorca que llega a la ciudad en una excursión organizada por la Universidad de Granada, de la que era alumno. Este encuentro, que se ha grabado en el Nuevo Casino de Baeza, ha contado con la participación de setenta figurantes, además de los protagonistas encarnados por el actor segoviano Diego Ortega, como Machado, y el jiennense Juan José Hurtado como Lorca. También tiene cabida en él el personaje de la esposa de Machado, Leonor, que toma vida, en forma de recuerdos, con la actriz malagueña Teresa Alba.

Bamboleho Luis Prieto  14 min

Sinopsis: Un chico de diecisiete años que vive en la calle comparte su vida con su mejor amigo, Ahmed, un joven de origen magrebí, y con su novia Mara, una adolescente deseosa de vivir nuevas experiencias y aventuras.

Recuerdos a Wifly . Albert Oliver. 14 min.

Sinopsis: Tras seis años de huida Tony se ve obligado a volver al lugar en el que creció para saber que ha pasado con Wifly, su amigo de la infancia. A través de los encuentros con personajes de su pasado nos sumergiremos en sus recuerdos, que nos irán desvelando la historia de Wifly de principio a fin, en la que Tony deberá aceptar, por fin, el lugar que le corresponde.

Contaremos con la presencia de los directores durante la mesa redonda.

MAUS CONVERTIRÁ LAS CALLES DEL SOHO EN UNA GALERIA DE ARTE AL AIRE LIBRE

El proyecto Málaga Arte Urbano SOHO (MAUS) dará comienzo el próximo 29 de mayo

Málaga, 22 mayo 2013.- A partir del próximo miércoles 29 de mayo las calles del SOHO Barrio de las Artes se convertirán en auténticos talleres artísticos que conformarán el barrio como una enorme galería de arte abierta al público dónde se darán cita la práctica totalidad de manifestaciones artísticas (pintura, escultura, música, creaciones audiovisuales, teatro etc….). Bajo la denominación de MAUS (Málaga Arte Urbano SOHO) el espacio que discurre entre la Alameda Principal, el Muelle Heredia y el cauce del río Guadalmedina, será el protagonista de un ambicioso programa de actividades de arte urbano diseñadas por un grupo de gestores culturales con  Fernando Francés, Director del CAC Málaga a la cabeza y bajo la coordinación del OMAU, dependiente del Área de Economía y Hacienda del Ayuntamiento de Málaga. El MAUS forma parte del Plan Director del SOHO Barrio de las Artes impulsado por el Ayuntamiento y cuenta con financiación europea dentro del Programa POCTEFEX. Para su puesta en marcha se ha contado con la colaboración de las Áreas de Economía, Juventud, Cultura y Distrito Centro del Ayuntamiento de Málaga.

MAUS son las siglas de Málaga Arte Urbano SOHO haciendo un juego de palabras con los vocablos en inglés (‘Mouse) y alemán (‘Maus’), que significa roedor, ratón…en clara alusión a los orígenes del urban art que nació de la necesidad de expresión y reivindicación social en un marco clandestino y buscando refugio en la noche para actuar. De hecho, Banksy, figura reconocida mundialmente en el arte urbano, utiliza la figura de la rata o el ratón como personaje anónimo que alude a figuras que no tiene ni voz ni voto en la sociedad.

El proyecto MAUS pretende dar un paso más para impulsar la identidad particular del barrio, el carácter de espacio diferente, innovador, cultural, etc… propuesto por los propios vecinos y comerciantes de la zona y que ha guiado el Plan Director del SOHO desde sus inicios.

Las actividades que conformarán el programa del MAUS abarcan diversas disciplinas artísticas desde las artes escénicas y el teatro, la fotografía, la música (a través de SMS Festival. SOHO Málaga Sound Festival) o la pintura y las artes visuales. Además se acometerán actividades complementarias como urban markets, mercadillos de intercambio, muestra de vídeocreaciones, talleres etc…

Los balcones de los edificios servirán para acoger una exposición de fotografías de gran tamaño de fotógrafos de proximidad como Ignacio del Río, Mónica Vázquez de Ayala o Miguel Toré. Los portales de los edificios, por su parte, también servirán como espacios expositivos para mostrar obras en pequeño formato.

Una de las actuaciones principales del MAUS girará en torno al proyecto de “urban art” que permitirá que artistas de gran reconocimiento a nivel nacional e internacional como Faith 47, Sal East, D*Face, Manuel León, Andi Rivas, Sam3, ROA, Ben Eine, Obey, Boa Mistura o Pejac, plasmen sus obras en muros como los del colegio CEIP García Lorca o en otros ubicados en las calles Casas de Campo, Blasco de Garay, Somera, Tomás Heredia o Pinzón entre otras.

Para visualizar la presentación del proyecto Maus pulsar aquí.

Para visualizar los CVS de los artistas urbanos pulsar aquí.

MAUS CONVERTIRÁ LAS CALLES DEL SOHO EN UNA GALERIA DE ARTE AL AIRE LIBRE

El proyecto Málaga Arte Urbano SOHO (MAUS) dará comienzo el próximo 29 de mayo

A partir del próximo miércoles 29 de mayo las calles del SOHO Barrio de las Artes se convertirán en auténticos talleres artísticos que conformarán el barrio como una enorme galería de arte abierta al público dónde se darán cita la práctica totalidad de manifestaciones artísticas (pintura, escultura, música, creaciones audiovisuales, teatro etc….). Bajo la denominación de MAUS (Málaga Arte Urbano SOHO) el espacio que discurre entre la Alameda Principal, el Muelle Heredia y el cauce del río Guadalmedina, será el protagonista de un ambicioso programa de actividades de arte urbano diseñadas por un grupo de gestores culturales con Fernando Francés, Director del CAC Málaga a la cabeza y bajo la coordinación del OMAU, dependiente del Área de Economía y Hacienda del Ayuntamiento de Málaga. El MAUS forma parte del Plan Director del SOHO Barrio de las Artes impulsado por el Ayuntamiento y cuenta con financiación europea dentro del Programa POCTEFEX. Para su puesta en marcha se ha contado con la colaboración de las Áreas de Economía, Juventud, Cultura y Distrito Centro del Ayuntamiento de Málaga.

MAUS son las siglas de Málaga Arte Urbano SOHO haciendo un juego de palabras con los vocablos en inglés (‘Mouse) y alemán (‘Maus’), que significa roedor, ratón…en clara alusión a los orígenes del urban art que nació de la necesidad de expresión y reivindicación social en un marco clandestino y buscando refugio en la noche para actuar. De hecho, Banksy, figura reconocida mundialmente en el arte urbano, utiliza la figura de la rata o el ratón como personaje anónimo que alude a figuras que no tiene ni voz ni voto en la sociedad.

El proyecto MAUS pretende dar un paso más para impulsar la identidad particular del barrio, el carácter de espacio diferente, innovador, cultural, etc… propuesto por los propios vecinos y comerciantes de la zona y que ha guiado el Plan Director del SOHO desde sus inicios.

Las actividades que conformarán el programa del MAUS abarcan diversas disciplinas artísticas desde las artes escénicas y el teatro, la fotografía, la música (a través de SMS Festival. SOHO Málaga Sound Festival) o la pintura y las artes visuales. Además se acometerán actividades complementarias como urban markets, mercadillos de intercambio, muestra de vídeocreaciones, talleres etc…

Los balcones de los edificios servirán para acoger una exposición de fotografías de gran tamaño de fotógrafos de proximidad como Ignacio del Río, Mónica Vázquez de Ayala o Miguel Toré. Los portales de los edificios, por su parte, también servirán como espacios expositivos para mostrar obras en pequeño formato.

Una de las actuaciones principales del MAUS girará en torno al proyecto de “urban art” que permitirá que artistas de gran reconocimiento a nivel nacional e internacional como Faith 47, Sal East, D*Face, Manuel León, Andi Rivas, Sam3, ROA, Ben Eine, Obey, Boa Mistura o Pejac, plasmen sus obras en muros como los del colegio CEIP García Lorca o en otros ubicados en las calles Casas de Campo, Blasco de Garay, Somera, Tomás Heredia o Pinzón entre otras.

]]> http://cacmalaga.org/?feed=rss2&p=6690 0 http://cacmalaga.org/?p=6687 http://cacmalaga.org/?p=6687#comments Wed, 22 May 2013 16:24:52 +0000 cacmalaga http://cacmalaga.org/?p=6687

Goodman Gallery presenta la exposición “No, It Is” del artista sudafricano William Kentridge hasta el 26 de mayo.

Kentridge presentó la exposición  ¿No se unirá usted al baile?, la primera exposición de tapices en España del artista acompañada de sus mosaicos, esculturas, bocetos, collages, vídeo y sus inconfundibles dibujos a principios del 2012.

En marzo y abril de 2012, William Kentridge hizo una serie de seis conferencias, los Charles Eliot Norton conferencias, en la Universidad de Harvard. En junio The Refusal Of Time una instalación de vídeo de 5 canales con el paisaje sonoro complejo de Philip Miller y un respirador, se presentó por primera vez en la Documenta (13) en Kassel, Alemania. En octubre, la muestra William Kentridge: Fortuna abrió en Río de Janeiro. En noviembre la negativa del Tiempo fue visto en MAXXI en Roma, y la obra de teatro relacionada Refuse Of Hour se llevó a cabo para vender audiencias en Roma y Atenas.

La actual exposición establece los elementos de estos proyectos, junto con un nuevo trabajo realizado especialmente para la exposición permitiendo que la galería sea el espacio donde los diferentes cuerpos de trabajo chocan y hacen nuevas conexiones.

Más información aquí.

Goodman Gallery

Hasta el 26 de mayo

Sprüth Magers presenta la exposición de dibujos, pinturas y esculturas del artista George Condo hasta el 22 de junio en Berlín.

Condo está considerado como uno de los pioneros en el renacimiento internacional de la pintura figurativa.

Con una sensibilidad educada en el Pop Art, que sin ayuda de nadie volvió a introducir el lenguaje pictórico de los viejos maestros en la discusión sobre el arte contemporáneo.

Con muchas ganas y virtuosismo, aplicó los clásicos, esmaltes y técnicas de dibujo de la historia del arte a sujetos inferiores, a menudo absurdas.

Las pinturas de dibujo son meditaciones sobre la libertad del color y de la línea y en el hecho de que la belleza y el horror con frecuencia van de la mano.

Más información aquí.

Sprüth Magers Berlin

Hasta el 22 de junio

Eleven Rivington - 195 Chrystie Street.

Jerónimo Elespe

Hasta el 14 de junio.

La galería Michael Werner presenta la exposición de la artista Elizabeth Peyton “Klara-13-Pictures” hasta el 15 de junio.

Elizabeth Peyton es una artista que se caracteriza por reflejar en sus obras los retratos y la naturaleza muerta. Sus obras tratan de explorar la individualidad, la atmósfera y el potencial expresivo de la pintura.

Las pinturas de la artista Klara Liden han aparecido con cierta frecuencia en la obra del artista en los últimos años. Esta exposición reúne muchos de estos trabajos juntos por primera vez. Klara 13 Pictures se compone de pinturas relacionadas, dibujos y grabados creados en los últimos cuatro años.

En sus obras encuentra la ocasión para la experimentación, y una oportunidad para que los espectadores puedan ampliar su comprensión de la niñera. Contemplativa y desafiante, las obras de Klara 13 Pictures revelan la versatilidad emocional del artista y la inventiva pictórica.

Más información aquí.

Michael Werner

Elizabeth Peyton

Hasta el 15 de junio

Sikkema Jenkins & Co presenta la exposición de la artista Kara Walker ” The Nigger Huck Finn Pursues Happiness Beyond The Narrow Constraints of Your Overdetermined Thesis On Freedom” hasta el 22 de mayo.

Kara Walker expuso en el 2008 en el CAC Málaga una instalación creada especialmente para el centro en la que englobaba dibujos, pinturas y vídeos.

La artista se caracteriza por la utilización de siluetas negras simulando sombras que son capaces de satirizar y criticar el estilo de vida americano, con un enfoque sumamente realista sobre la sociedad y el género humano. El racismo, el apartheid, la explotación, las cuestiones de género, las injusticias sociales y la esclavitud conforman los temas centrales de su obra.

Kara Walker expone una crítica profunda y comprometida sobre las “sombras” de nuestra sociedad y del mundo contemporáneo siempre enmascarada bajo una aparente sencillez en las formas y las iconografías.

Más información aquí.

Sikkema Jenkins & Co

Kara Walkes

Desde el 22 de mayo

Acquavella Galleries presenta la exposición “The Pop Object: The Still Tradition in Pop Art” hasta el 24 de mayo.

El eje central de la exposición es el desarrollo del arte pop en los Estados Unidos y el papel de la vida en el contexto del pop. Las dos de las principales ideas innovadoras serán exploradas en la exposición: la expansión de la vida inmóvil más allá de la pintura en formas escultóricas multidimensionales, y la presentación de una variedad de nuevos medios de comunicación como medios de expresión.

La exposición esta organizada en cuatro grandes temas: los alimentos y bebidas, el jardín, las partes del cuerpo y las prendas de vestir y artículos para el hogar. La yuxtaposición revela los diferentes estilos y técnicas de cada artista empleado, que rinde homenaje a las tradiciones anteriores de la pintura de vanguardia.

El arte pop se incluyen más de 75 importantes obras de Robert Arneson, Vija Celmins, Jim Dine, Robert Indiana, Jasper Johns, Alex Katz, Edward Kienholz, Jeff Koons, Roy Lichtenstein, Marisol, Claes Oldenburg , Ed Ruscha, Robert Rauschenberg, Larry Rivers, James Rosenquist, George Segal, Marjorie Strider, Wayne Thiebaud, Andy Warhol, John Wesley, Tom Wesselmann y HC Westermann. Además de los préstamos significativos de prestigiosas colecciones privadas e instituciones como la National Gallery of Art de Washington, DC, el Museo Andy Warhol de Pittsburgh, el Museo de Arte Moderno de Nueva York y el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles, la exposición incluirá el trabajo seminal de varias de las colecciones personales de los artistas.

Más información aquí.

Acquavella Galleries

Desde el 24 mayo

La galería Kaikai Kiki presenta la exposición “Ohhh…” del artista KAWS en Tokyo hasta el 29 de mayo.

Sus pinturas,dibujos y  esculturas has sido expuestas en numerosos museos y galerías de arte. KAWS es un artista internacionalmente conocido y especialmente como un artista urbano.

Es un artista que le interesa la colección de obras de arte, juguetes, ropa y otros productos.

A colaborado con  fotógrafos comerciales y diseñadores teniendo como resultando la creación de obras de arte originales que han sido publicitadas. KAWS abarca la pintura, los dibujos, las esculturas, los murales y las serigrafías.

El artista trabaja por la continuación del Pop Art, sus trabajos se alternan entre lafiguración y la abstracción. Las obras de KAWS refleja la naturaleza caótica de la cultura contemporánea.

Hasta el 29 de mayo.